Обзор: Куда ведут мечты

Куда ведут мечты

Его работы лучше один раз увидеть, чем много раз о них слышать или читать. После знакомства с творчеством Тараса Трындыка хочется снова и снова, всматриваясь в полотна художника, находить знакомые и каждый раз увиденные вновь детали и образы, хочется ощущать тепло и свет, которые исходят от его работ, отвлечься от повседневной суеты и чувствовать радостный трепет в груди, наслаждаясь увиденным.

Ему 33 года, и ему есть, что предъявить миру. Персональная выставка художника, которая состоялась в 2006 году, стала сразу серьезной заявкой - она располагалась в пяти залах Днепропетровского Художественного музея. Сегодня - новые работы, и они - очередной поиск прекрасного...

Работы Тараса Трындыка можно посмотреть здесь http://artvertep.dp.ua/authors/846

— Тарас, в творчестве все новое рождается именно тогда, когда уходишь от стереотипов?

— Думаю, что все индивидуально. На мой взгляд, самое важное - это уметь делать интересные вещи, которые отличают тебя от других. Главная проблема в том, что все возможное и невозможное уже сказано и написано, и чтобы найти что-то необычное, нужно очень постараться. Для меня главное - это попытка не повторяться. Хотя современное течение в живописи этого не приветствует. Есть такой фильм «Баския», там звучит разговор о том, как же стать знаменитым и рецепт таков: нужно делать простые узнаваемые вещи и никогда не меняться. Рисуешь всем понятные треугольники, или котиков - значит, рисуй только их, сделай их своим фирменным знаком.

— А душа как же?

— Они же советуют, как знаменитым стать, а душа не в счет в этой арифметике. Хорошую живопись называют «вкусовщиной» – ей закрыта дорога в галереи современного искусства, там модны «зайчики» «кошечки»... Столичные промоутеры часто пытаясь открыть новую звезду в живописи, ищут пороки в творческом человеке. Он обязательно должен быть, по их мнению, или наркоманом или алкоголиком, или безнравственным человеком. То есть должна быть «привлекательная история», чтобы можно было создать РR-проект. И неважно, зайцев он рисует или кошек - должна быть история его жизни, чтобы чем-то заманивать публику. Можно творческого человека и по такому пути «раскручивать», конечно, но, на мой взгляд, получится однодневка. Безусловно, всякое может быть, и такие истории тоже возможны - главное, чтобы художник чувствовал себя внутри такой истории без каких-либо внутренних противоречий. А для многих современных промоутеров фильм «Баския» – своеобразная Библия: нужно людям в поток сознания внести грязи.

— Грустно все это...

— Этим надо переболеть, как евроремонтом, к которому сегодня стали подходить творчески, нанимать дизайнеров, делать специфические проекты - мы же все разные! Так и в искусстве. В последнее время все ударились в концептуальную живопись. Это интересно, но я мало видел работ, которые были бы сделаны классно. В погоне за модой нужно не только хотеть делать интересные вещи, но и уметь их делать. Иногда мы почему-то забываем о своем, о близких и понятных только нам вещах, разменивая их на чуждый нам опыт и образ жизни, на чуждое нам отношение к искусству и к миру в целом.

— Несколько лет назад в первом своем буклете Вы написали, что самым важным для Вас является поиск красоты.

— Это было в первом буклете, прошло время, мои взгляды и отношение к миру поменялись. Появилось больше философии и созерцания. У меня был кот, когда он был маленьким, то выбегая на улицу радостно реагировал на всех птиц, взлетал на все деревья, прыгал, скакал. Потом он повзрослел, стал более степенным, и птицы его не особенно интересовали, и деревья стали казаться несколько иными. Даже в сознании животного все со временем меняется. Так и у человека: жизнь поменялась, и работы поменялись. А если еще точнее: для меня сложно было бы писать одно и тоже. Я бы, наверное, не смог.

— Цветовые ассоциации появляются в зависимости от состояния души художника, от его настроения и отношения к миру в данный момент. Сложно ли сохранять это состояние длительное время?

— Некоторое время назад я старался новую работу написать за один день, чтобы не потерять состояние, эмоцию. Потом наступил период более сложных работ, более трудоемких. Над некоторыми из них я работал месяцами, а первоначальные эмоции в течение этого времени сохранялись. В середине 90-х годов я прожил сложный и мрачный период в своей жизни – семь лет вообще не рисовал, а занимался бизнесом. И вот когда после такого солидного перерыва я вновь начал создавать что-то, каждая написанная работа вызывала у меня чувство эйфории. Я любовался ею недели две: нарадоваться не мог, как все классно и здорово. Спустя время у меня поменялось отношение к происходящему, повысились требования и появились другие приспособления. Сейчас я могу параллельно делать две-три работы. Например, одну из них необходимо отложить, чтобы она подсохла - я начинаю заниматься другой, и уже спустя пять минут полностью переключаюсь с одной темы на другую. Например, я занимаюсь абстрактными работами, в которых обилие цветовых оттенков. И, чтобы глаз не «замыливался», я переключался на абсолютно реалистичное фотографическое изображение - например, натюрморт. Таким образом, я могу нарушать последовательность восприятия и не повторяться. У Леонардо да Винчи, например, был жесткий график: два часа он занимается живописью, два часа астрономией, два часа механикой, и т. д. - то есть он умел моментально переключаться, потому и успевал много. Я, конечно, не провожу параллелей, но мне это очень понятно.

— То есть себя нужно держать в «ежовых рукавицах»?

— По ведическим практикам режим - очень важная составляющая творчества. Я стараюсь придерживаться режима, который сам себе задал: в семь утра я уже начинаю работать, заканчиваю в семь-восемь вечера. Размеры моих картин достаточно большие, поэтому и затраты трудоемкие. Следует еще учитывать и объективные составляющие: если сделал перерыв, и краска засохла, то ты уже никогда не добьешься того же эффекта... Пока она свежая, то ты хоть упади, но должен картину сделать, чтобы добиться успеха.

— Человек подвержен и отрицательным эмоциям в том числе, почему же в Ваших работах практически отсутствует негативная энергия?

— Я часто переписываю работы. Себя не обманешь – если я не выставляю работу, значит, что-то в ней не то. Если появляется в работе негативная энергия, я не позволяю себе наполнять ею других людей. Иногда у меня и два года работа лежит, и если она сразу не получилась, то спустя время, с новыми знаниями и умениями, я могу ее сделать такой, чтобы она была позитивной и мне нравилась.

— Считается, что картины живут своей самостоятельной жизнью, излучая определенную энергию. Они не похожи друг на друга?

— Я не умею делать повторы, как это ни странно. Как-то заказчику очень понравилась работа из каталога, которая уже была продана другим людям, и он попросил написать такую же. Я честно попытался повторить, но получилась полная ерунда, словом, не выполнил этот заказ. На самом деле каждая работа не случайна, и повторить ее очень сложно. Каждая из них несет определенную эмоциональную нагрузку. Весной я обычно переезжаю работать на дачу. Увеличивается световой день, и я там очень много могу работать. Каждый сезон повторяется одна и та же история: приезжаю в дом, где поначалу стены пусты. Я начинаю очень активно работать, чтобы эту пустоту заполнить. Как только на стенах начинают появляться новые работы, мне становится уютно и комфортно. Это очень хороший стимул!

— Вы легко расстаетесь со своими работами? Испытываете к ним привязанность?

— Безусловно, я все свои работы помню наизусть. Конечно, все зависит от людей: хотелось бы, чтобы работа попала в хорошие руки. Важно, чтобы человек комфортно сосуществовал вместе с картиной. Картина всегда несет в себе какую-то эмоцию и, желательно, чтобы она совпадала с человеком.

— Что бы вы хотели сказать нашим читателям?

— Художник говорит с помощью холста и красок. Он не должен говорить о красоте - он должен ее создавать, а работы просто нужно смотреть. Все, что я мог сказать - на холсте. У каждого свое предназначение. Я как-то смотрел передачу, где певец Н. Носков рассказывал, как он однажды отправился в Тибет в поисках ответа на вопрос о смысле жизни. Там он встретился с каким-то гуру, который ему сказал: «Ты чем занимаешься? Ты певец. Вот и пой - это и есть для тебя смысл жизни!» Представьте, если бы все люди были художниками или певцами, и только кто-то один - слесарем. Тогда бы эти все ходили смотреть на его работу и восхищались: как он закручивает гайки, какая красота! Часто ответ находится под самым носом - ведь у каждого свое предназначение.

Работы Тараса Трындыка можно посмотреть здесь http://artvertep.dp.ua/authors/846